Candida Höfer

Fotógrafa alemana.

Se forma primero en la Kunstakademie de Dusseldorf (1973-76) y después estudia fotografía con Bend y Hilla Becker (1976-82) en la Academia de Arte de esta ciudad alemana. Desde fines de los sesenta su fotografía se orienta hacia la captación de entornos sociales y culturales. En 1970 retrata la vida de los trabajadores turcos de Alemania. A partir de los ochenta se centra en interiores casi siempre deshabitados: bibliotecas, museos, hoteles, salas de espera, universidades... espacios que desempeñan al mismo tiempo funciones de utilidad pública y de representación. También fotografía depósitos, almacenes, edificios en construcción y, desde los años noventa, parques zoológicos. En un principio su obra se caracteriza por instantáneas de gran precisión que muestran el corte en sección de edificios públicos, dentro de una estética cercana al minimalisimo debido a su limpieza, neutralidad y luminosidad. Simetría, rigidez de líneas y su apuesta por lo diáfano, son notas peculiares de su obra además de poner de manifiesto las contradicciones entre tradición y modernidad, funcionalidad y representación. Son fotos parecen simplemente describir lugares, pero poseen un fuerte poder de sugestión en el espectador.

PICTOGRAMAS.

Un pictograma es un signo que representa esquemáticamente un símbolo, objeto real o figura.

Es el nombre con el que se denomina a los signos de los sistemas alfabéticos basados en dibujos significativos

Jorge Barbi

Jorge Barbi Alonso.

Nació en A Guarda, Pontevedra. Es uno de los creadores más personales de el ámbito artístico de España. Su actividad inciada en los 80, no es fácilmente clasificable en ninguno de los estilos, grupos o tendencias que han caracterizado el arte español.

Sus primeras obras estan relacionadas con su entorno natural en el que vive en la costa de Galicia entre A Guarda e Cabo Silleiro.

Emprende viajes cómo método de ampliar las fuentes para incorporar a su trabajo.

Recientemente el MARCO ha reunido una muestra dónde la idea del tiempo está omnipresente. Es un recorrido por la obra de Barbi desde hace 25 años. Barbi ha llenado toda la planta baja del MARCO de Vigo consiguiendo una fusión armónica entre el espacio y el tiempo, realizando varias obras para la ocasión. Como la ''brújula'' de: 'No me detenga, estoy perdido' o la sala que contiene la esperanza de vida de los animales, un claro ejemplo de fusión de espacio y tiempo.
Esta Imágen es el título de su exposición haciendo referencia a las
coordenadas de su casa desde la que emprende sus viajes.

Personalmente la exposición me ha parecido muy interesante por lo comentado antes, la unión de espacio y tiempo. También me ha interesado su creatividad a la hora de exponer sus ideas al público por otro lado no me han impresionado sus numerosas fotografías simétricas con la espuma y con las muescas de rocas.

Prueba Cámara estenopeica

La Cámara Oscura

la cámara estenopeica es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.


Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

orígenes:

La cámara oscura fue inventada por el matemático Árabe alhacen esto llevó a la creación de la cámara estenopeica. Ibn al-haytham inventó la cámara estenopeica, observó que cuanto menor era el agujero más nítida era la imagen así realizó la primera cámara oscura.

Como construir una cámara estenopeica:

Para hacer una cámara estenopeica (cámara de agujero), debés conseguir los siguientes materiales:

• Cinta adhesiva

• Papel alumino

• Un alfiler

• Una caja de cartón

• Pintura negra

• Tijeras

1) Pintamos el interior de la caja con pintura negra, para evitar que la luz penetre en nuestra cámara y rebote por los lados de la caja.
2) Recortar un cuadrado de 2×2 cmts en uno de los lados de la caja.
3) Tomar un pequeño trozo de papel aluminio y con el alfiler hacerle un pequeño orificio en el medio.
4) Pegar con la cinta adhesiva el papel aluminio a la parte recortada de la caja, dejando un pedazo de cinta sobre el agujero como tapa de la lente.
5) En el interior de la caja pegar firmemente el papel fotográfico al lado contrario de la parte recortada.
Luego de estos simples pasos tendrás tu propia cámara casera.

Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 5 de enero de 1902- Madrid 1995) era la cuarta de catorce hermanos. Maruja Mallo es una artista de la generación de 1927 y es una de esas artistas de la llamada vanguardia interior española que cabe situar en algunos periodos de su producción en la órbita del surrealismo más canónico y sobre las que se realiza un rescate intermitente pero incompleto en colectivas de los años 70 y en monográficas de forma más reciente.

Su formación comenzó en Avilés, por los azares profesionales de su padre que era funcionario del Cuerpo de Aduanas, en la Escuela de Artes y Oficios y en estudios particulares. En Asturias comenzó a exponer antes de trasladarse a Madrid para completar su formación al igual que su hermano el escultor Cristino Mallo en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando asistiendo al tiempo a la Academia Libre de Julio Moisés. Su primera individual auspiciada por José Ortega y Gasset tuvo lugar en 1928 en los Salones de Revista de Occidente. Por entonces realizaba una obra en la línea de la nueva objetividad o realismo mágico en célebre fórmula del importante texto de Franz Roh publicado en 1927, con la serie de Verbenas y las Estampas que de dividirían en populares, deportivas, de máquinas y maniquíes y cinemáticas. De su intensa colaboración con Alberti hasta 1931 quedarían los decorados del drama "Santa Casilda" (1930),testimonios en los libros "Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos" y en "Sermones y moradas". Por esos años –según Cyril Brian Morris- Alberti parecía poner en palabras lo que expresaba con el pincel Maruja Mallo, a ella dedicó El ángel falso de Sobre los ángeles. Son l os años de la serie Cloacas y campanarios cercana a los planteamientos de la Escuela de Vallecas de Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Miguel Prieto, Souto, Rodríguez Luna y Eduardo Vicente de la que formó parte. También estaba próxima esta obra a la poesía de Oliverio Girondo. Su primera exposición en París tuvo lugar en la Galería Pierre Loeb en 1932. Había viajado allí con una pensión de la Junta de ampliación de Estudios (de escenografía en concreto) para una año de estancia en el que suscita el interés de André Breton que adquiere su Espantapájaros (1929) y que le proporciona la amistad de Jean Cassou además del contacto con Picasso, Miró, Péret, Aragon, Arp, Magritte y el grupo Abstraction-Création del que formaba parte Joaquín Torres-García. Un año después entraría en contacto con el Grupo de Artistas de Arte Constructivo con el que Torres-García trasladó a España la experiencia parisina y del que formaban parte Manuel Ángeles Ortiz, Moreno Villa, Alberto, Palencia y Luis Castellanos empeñado en la traducción del tratado de La Divina Proporción de Luca Paccioli. Adopta la sección áurea como base de sus trabajo y comienzan los trazados armónicos preparatorios de sus lienzos. Formula nociones como la matemática viviente del esqueleto, afirma su interés por la creación de un lenguaje universal basado en los principios de la geometría que tiene su correspondencia con los principios constructivos de Torres-García . Realiza viñetas para la Revista de Occidente y otras revistas en 1934. Fiel a los postulados de acción social de la República desarrolló una triple dedicación docente como profesora de Dibujo en el Instituto de Arévalo, en el Instituto Escuela de Madrid y en la Escuela de Cerámica de Madrid para la que diseña una serie de platos cuya pérdida hay que lamentar. 1935 es el año de la Exposición L´Art espagnol Contemporain en el Jeu de Paume. El Museo de Escuelas Extranjeras de París le adquiere la cuarta de sus Verbenas. También en 1935, en febrero, tiene lugar el encuentro definitivo con el poeta Miguel Hernández en la Casa de las Flores de Pablo Neruda, aunque le había sido presentado años antes por Arturo Serrano Plaja. Lo cierto es que juntos planearon el drama Los hijos de la piedra inspirado en los sucesos de Casa Viejas y Asturias y a la influencia de Mallo se deben las cuatro composiciones que el poeta desgajó de El rayo que no cesa bajo el nombre de Imagen de tu huella y 18 de los 30 poemas de esa obra. En mayo de 1936 tiene lugar su tercera individual organizada por ADLAN en el Centro de Estudios e Información de la Construcción en la Carrera de San Jerónimo de Madrid con la serie de 16 cuadros de Cloacas y Campanarios, la serie de 12 obras de Arquitecturas minerales y vegetales y 16 dibujos de Construcciones rurales que publicaría en 1949 la Librería Clan con prólogo de Jean Cassou. Realizó por entonces una serie de bocetos de escenografía y figurines conocidos como Plástica escenográfica para la ópera Clavileño de Rodolfo Halffter que no llegó a estrenarse y con Ángel Planells fue seleccionada para una exposición de surrealismo internacional en las New Burlington Galleries de Londres. La Guerra Civil la sorprende con las Misiones Pedagógicas en Galicia de donde pasa a Lisboa acogida por Gabriela Mistral, embajadora de Chile en Portugal. Una invitación de la Asociación de Amigos del Arte a dar una serie de conferencias con el tema lo popular en la plástica española (a través de mi obra) en Montevideo y luego en Buenos Aires hacen posible su exilio en Buenos Aires a donde llega el 9 de febrero de 1937, allí pasaría 25 años. Su primera obra allí continúa la vía iniciada con Sorpresa del trigo con obras como Arquitectura humana, Canto de espigas y Mensaje del mar. Maruja Mallo pintó su primer cuadro en Buenos Aires, que inaugura una serie marina. La Serie Marina son armonías lunares, en colores plata y gris. Otra fue la influencia del sol que sería La Serie Terrestre y que eran armonías solares, en ocres y dorados. En la serie de las mascaras, Mallo se inspiró directamente en los cultos sincréticos de los Américas. Entre 1945-1957, Maruja Mallo tuvo un periodo oscuro; sus apariciones públicas y sus exposiciones también eran más raras. En 1964, ella regresó a España. Pero aquellos que fueron sus contemporáneos o bien estaban muertos o seguían en el destierro. Su vida pública se extinguió.